ボーダーアーティスト、グリセルダ・ロサスの継承とトラウマに関するビジョン

May 30, 2023

カリフォルニア州ラホヤ。 — 1977 年にティファナで生まれたアーティスト、グリセルダ ローサスは、カリフォルニアとメキシコの国境の両側で地に耳を傾け、征服、植民地化、改宗の永遠の物語に熱心に耳を傾けています。 物語は図面や彫刻、糸、絵の具、コラージュを組み合わせた多層的なイメージへと流れ込み、ハイブリッドな文化と歴史のほぼ考古学的な表現を生み出します。

サンディエゴ州立大学で修士号を取得し、地元のコミュニティカレッジで美術を教えているローザスさんは、サンディエゴ現代美術館のシニアキュレーターであるジル・ドーシー氏が電話でのハイパーアレルギーに語ったように、「ある種の出現」を経験しているという。 アーティストの初個展「Yo te cuido」（「私はあなたを大事にします」）が現在、美術館のラ・ホーヤで開催中です。 ドージーによれば、このタイトルは配慮と懸念の表現であると同時に、保護の約束でもあるという。 それは主に、パチンコやおもちゃの兵隊などの物体を、実際のおもちゃであると同時に、戦争、植民地化、文化の断片化の象徴として位置付けるローザスの取り組みから生まれています。

ドーシーと共同キュレーターのアンソニー・グラハムは、アナベル・セルドルフが設計した博物館の新しく改装されたギャラリーで、厳密で魅力的なショーを組み立てました。 新しく改良されたこの空間は、ローザスの広大な彫刻や織物の図面に理想的な場を提供し、素材の色や相互作用が息づくことができます。

このショーでローザスは、グアダルーペの聖母や先住民のダンス レガリアなどの象徴的な文化的参照だけでなく、先住民族に対するカトリック教の押し付け、植民地占領、二言語使用の豊かさなど、伝統的な国境のテーマにも取り組んでいます。 彼女は、家族の女性から学んだ技術であるミシンと手縫いを取り入れて素材を重ね、キルティングのような外観を作品に与えています。 彼女によると、ミシンステッチによって作品の紙ベースの表面が破壊され、国境フェンスがカリフォルニアとメキシコのバハカリフォルニアを分断するのと同じように、そこに刺繍やコラージュを施すのだという。

ギャラリー入口の真向かいの壁には、弦楽器のように吊り下げられた巨大な手作りのパチンコのインスタレーションが訪問者を出迎えます。 インスタレーション「Un Camello en el ojo de una aguja」（「針の穴に入ったラクダ」）は、自然界の要素を組み込んだローザスのアプローチを体現するものであり、植民地化と、両国の先住民族間の衝撃的な出会いについての言及も取り入れています。国境の両側はヨーロッパとアメリカの占領下にありました。

スリングショットはティファナにある彼女の両親の庭の木の枝で作られています。 ローザスは、メキシコの先住民族の伝統と米国国境のラテン系住民への敬意を表して、メキシコのミチョアカン州で調達されたゴムで靴紐を結んでいます。

これらのテーマは、象徴性と並べられたイメージを通じて国境のアイデンティティを解説する、コラージュされ描かれたタブローで続きます。 絵画の多くは、植民地化を象徴する幻想的な獣、穏やかな聖母、恐怖に怯える馬を呼び起こしており、すべてスペイン人とアメリカ人による文化的、宗教的押し付けの記憶の比喩です。

「Paraísos sumarios de la Fe (misafronteriza)」（「信仰の概要（国境ミサ）」、2022年）の中で、ローザスは植民地時代と伝統的なメキシコの宗教的イメージの両方に言及しています。 外国人（スペイン人）の存在は、まず灰色の頭巾をかぶった悔悟者たちと、半分隠れたマドンナ（グアダルーペの聖母、メキシコ先住民の守護聖人）の姿で現れる。 これは、スペイン人、そして後に他のヨーロッパ人がこの地域の先住民の信仰と文化を積極的に解体したことを思い出させる、アメリカ大陸の緩やかな地図で重ねられています。

ローザスはまた、息子の絵を基にして彼女自身の家族の複数世代の工芸品や芸術作品を結びつけるシリーズ「Madre e Hijo」で家族についての瞑想を行っています。 ローザスは、水彩だけでなくステッチやコラージュ作品を加えて、2 つの文化の間で生活し、国境で言語とアイデンティティを交渉することについての継続的な会話を生み出します。 最初、息子は自分の作品を母親と共有することに不安を感じていたが、ショーで一緒に作った作品を認めて、「それが光栄なことだと理解し、誇りを感じている」と彼女は言う。